​廖凡成（廖凡成都做教育培训的）

廖凡成（廖凡成都做教育培训的）

金熊奖获奖影片有哪些？第一位中国影帝是谁

《白日焰火》擒金熊 廖凡成柏林首位华人影帝

今年的柏林电影节堪称“华语片大年”,主竞赛单元中既有国内未上映的《白日焰火》、《推拿》,也有国内已经上映的《无人区》三部电影入围。全景单元也《魔警》、《那夜凌晨》、《西游》等六部华语片,再加上青年论坛单元的《鬼日子》,新生代单元的《狗13》,美食单元的《总铺师》,大小入围电影总计13部。

虽然在得知华语片3部入围主竞赛后,很多中国媒体在本届电影节报道上基本都用了“华语片阵容强有望夺金狮”,但想想因为戛纳的备受冷待打酱油,威尼斯的象征性安慰奖,近年来华语片在欧洲电影节上多是热闹而来,失落而归,久而久之习惯了的中国媒体此前并未对华语片柏林拿奖抱有过高期待。谁曾想本届柏林可是真金白银的给华语片颁出了一份厚礼,《白日焰火》拿下金熊最佳影片,与银熊最佳男主角大奖。娄烨的《推拿》则拿下了最佳艺术贡献奖。此外《狗13》此前已经获得了新生代单元的评委会“特别推荐”奖。

《白日火焰》成为了继2007年王全安的《图雅的婚事》后再度拿下柏林电影节最高奖项的影片,也成为了第四部在柏林斩获金熊的华语片(另外两部分别是1988年张艺谋的《红高粱》以及1993年李安的《喜宴》),而廖凡则成为了首个在柏林电影节上拿下影帝的中国演员。

同是喜剧《邪不压正》首日票房超1亿，却赶不上《无名之辈》吗？

我是一个充满正能量的影评人，但是当我看完喜剧电影《邪不压正》，又看完《无名之辈》之后发现，同是喜剧电影，《邪不压正》的首日票房超过1亿，最后却赶不上《无名之辈》，《无名之辈》首日票房才几百万，最终票房近7亿，而《邪不压正》的票房还不到6亿。很多人说我看的是《邪不压正》吗？我以为我看的是《彭于晏找爸爸》，可见落后还是有原因的！

原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

对于《邪不压正》，我想说，导演粉丝电影和明星粉丝电影有什么区别？大概多了一件李天然的皇帝的艺术新衣罢了原来站着挣钱的《让子弹飞》只是偶然喽，姜文到现在还没分清楚商业院线和艺术院线么？实现自我表达夹杂你那么多大院子弟高姿态的自以为是的隐喻就去艺术院线。以姜文水准不应该如此低智。姜文作品中个人观感最差的一部，不顾逻辑剧情，放飞自我恶趣味。细节粗糙，喜剧脱缰。满口京片子的配角Andy倒是很出彩。许晴负责卖骚，廖凡成丑角，周韵角色设定倒是很讨好。

不管是彭于晏的屁，股，还是许晴的屁，股，都没有成功的把我的屁，股留在影院的座位上。从周韵出来，影片就属于崩塌状了。李小龙闯入卡萨布兰卡，缺毫无紧张气氛。几处笑点不错，但是远没有达到姜文的水准。史航这个角色毫无存在的意义。说实话，看的犯困，姜文是真爱自己的媳妇。有个曾经的姜粉朋友说过，姜文选择娶了周韵，就决定了他今后的审美走向。半文不白台词中间出现个C'estlavie？好吧你说这是邪典、意趣，可是这么飞檐走壁半天，动作很酷打杀迅猛，没有一个人物立得住。属于看了不太爽也没太能记住的。

毫无疑问是姜文最差的电影，我就是想多说几句，可能这就是姜文自我膨胀到新境界的标杆式里程碑作品。各种夹带私货抖激灵到令人生厌的地步，大段大段跳跃撕裂剧情让人无所适从。谁说的这是一步之遥2.0？这明明是北洋三部曲之终章3：猜谁是我爹！ps：彭于晏的台湾腔和油腻表演简直是这部戏最大的败笔，动不动就露肉的意义何在？

也许这是一个跑偏了的大型昆汀模仿秀，台词隔靴搔痒，暴力不够过瘾，全靠许晴彭于晏露肉和几个咸湿的low梗造噱头，让开心麻花来拍也挺合适厚。混乱、荒诞，故事支线太多、剧情生硬，仿佛又看了一遍一步之遥，周韵的女神范儿看多了有点腻，影片前半段属于拿腔拿调的剪辑游戏和台词机关，后半段却陷入民族英雄事业的庸俗呐喊，也许是因为种种不耐看，导致好的开头，最后却越来越弱。

《无名之辈》可能是今年最佳国产喜剧了，多线叙事还是很考验导演、编剧功力和演员表演的，所幸本片完成度都非常不错，任素汐和章宇太给劲了，看了任素汐和章宇，听了尧十三的歌，还第一次在大银幕看了鬼畜。一个都市暗黑童话，一群毫无尊严的人。有的轴有的蠢有的贱有的奸，但都还在努力用自己的方式当个人。

饶晓志在《无名之辈》里拉来尧十三客串唱《瞎子》，堪称全片最悲情的过场：底层人面对世俗生活的诱惑、挣扎和无奈，让彼此都失去了出路。开始以为只是普通喜剧，结果没想到最后大哭着走出来,比《邪不压正》强多了，比疯狂的石头还多了点温情，爆笑到不能停，戳心到一不小心就泪崩。任素汐和章宇的台词功力、表演爆发力了得了得！

陈建斌延续了在《一个勺子》中的表演风格，窝囊、一根筋但是就是执着!章宇演什么像什么，本片人格最鲜明的角色，你能想象出他是药神中的黄毛吗?任素汐戏份少，但是足够展现什么叫教科书级别的演技。真是意想不到的惊喜之作，剧情线安排紧密，节奏张弛有度，演员班底都发挥出了最好的演技，不过分强调人物线的交叉是最聪明的。整部电影作为荒诞喜剧的完成度相当之高，尤其是结尾再抛出一个高，潮的做法更留余韵。

整部影片多线不乱，群戏不崩，黑色喜剧风格。哪怕都是些小人物，彼此也有真心以对的地方，还有影片中的西南官话真的是亲切。之前就很期待，看过仍觉得好。演员演技全部在线，尤其是潘斌龙，是个惊喜。任素汐和章宇不用说了，全篇最多的笑点也都来自他们仨。笑中带泪，越到后面越觉得戳心，想要有里有面儿的活着，真难。的确是笑中带泪才是最能触及内心的喜剧；每个角色看似戏剧性，却也都有着讳莫如深的一面，像这样的喜剧电影，票房能起不来吗？

廖凡：李亚鹏、陈坤、陆毅都捧不红，“扮丑”后成为实力派，现状如何？

一、业不如人的自费生

廖凡凭借一部《白日焰火》杀进柏林电影节，这部电影是闯入主竞赛单元的唯一一部华语电影。

最终，不负厚望地，他拿下了柏林电影节的最佳男演员。成为了中国电影史上，第一个获得此项殊荣的演员。

从那天起，廖凡成了“当红炸子鸡”，名字被媒体相继播报，无论去哪儿都有无数追捧者。这是他当初踏上这条路时怎么也想象不到的。

廖凡是个地地道道的湖南伢子，父亲廖丙炎是湖南省话剧团团长，所以，廖凡从小就在话剧团后台打转。

他曾跑到舞台天顶去看灯光师打灯，也曾在后台捉迷藏。当时，剧场里有好多小孩，为了找乐子，孩子们发明了很多玩法，其中一项是抱着幕布从上边滑下来。

好多小孩儿不敢，但廖凡敢，他就像刚出生的牛犊，勇气比天都大。

对于童年，话剧团给他留下了很深刻的印象。他看着那些熟悉的叔叔阿姨们描眉画红、穿袍带褂，一脚踏上舞台，就像变了个人似的，神采奕奕。

或许就是那时，演戏这颗种子便悄悄地潜伏在了他的心里。当时的他肯定想不到，多年以后，自己也会踏上这条路。

即便如此，廖凡对于自己的未来依旧没有任何确切的想法。

直到高考前期，廖凡看着周围的同学们都在嚷嚷着考戏剧学院，他突然觉得自己也可以试一下。

当他把这个想法和父母坦白时，父母还是吃了一惊。后来再提起这件事，他回答：当时就觉得自己能比台上的人演的更好。

自信这种东西，也有与生俱来的成分。凭借着这股自信与小时候的耳濡目染，他还真就考上了上海戏剧学院。

不过与别人不同的是，他是以“自费生”的身份进去的。什么是自费生？就是自己掏钱上学，没有奖学金，也没有补贴。

这种不平等的待遇在他的心里种下了“不服气”的种子，于是从那时起，他就下定决心要在专业上令别人刮目相看。

可是，这是何等的难？当时，廖凡所在的班级可谓是真正的明星班。李冰冰、任泉、徐露，都是从那个班里出来的。

他们之中，有的还没毕业就演了电视剧，有的一毕业就成了琼瑶女郎，还有的已经大红大紫捧了好几个奖项，唯独他，演艺之路上没有任何水花。

要说不羡慕，那是假话。可廖凡明白，此时的自己根本没到出师的水平。

所以那几年里，廖凡的生活一直都很平静，除了学习，就是研究戏剧创作。每天过着宿舍、教室、排练室“三点一线”的生活。

二、一路坎坷

在上学期间，廖凡的成绩一直很好。大一就拿过全国一等奖，专业成绩都是全优，所以他毕业时，校里一直希望他能留下来执教。

但他拒绝了。

后来，他考上了国家话剧社。在23岁的年纪里，独自一人开始了北漂生活。

北漂的生活很苦，跟着导师孟京辉排戏，每天必须贡献点子，想不出来就要跑楼梯。每天都弄得身心俱疲。

这样的生活让他对北京产生了恐惧，一度觉得北京不适合自己，想逃离，但是又无处可去。

回首出道的16年里，廖凡一直在做一件事：配角。不论是出演话剧还是电影，他很少演主角。

无关乎演技，只是他觉得配角也很好。曾有人问他怎么看待自己总当配角，他是这么回答的：我一直都没觉得自己在演配角，每一部戏，我都当自己是男一号来演。

正因为他这种无欲无求的心态，导致他只能“混个脸熟”，而没能让人留下深刻印象。

此外，还有一个很重要的原因，就是长相。

三、中国最丑男演员

对于演员而言，演技是不可或缺的生存本领，而颜值则是叩开观众视线大门的敲门砖。但廖凡，似乎恰恰缺少了那个能令观众眼前一亮的东西。

曾有人直言，廖凡是中国最丑的演员！说委婉点，就是“这张脸很不讨好”、“长着一张小资、中产阶级的脸。”

不是嘲笑他丑，只是他的长相在某个层面来说，确实不太符合大众的审美。

起初他不相信，总把自己往帅哥堆里凑，搭档李亚鹏、搭档陈坤、搭档陆毅，都没能让他火起来。

走着走着，他也就想开了，蓄起了胡子，梳起了背头。后来干脆在“丑”的路上越走越远。

演一部剧换一张脸，彻底抛弃外貌包袱，一切只为塑造角色而走。

在《邪不压正》里，有一幕他和朱元璋的对比画面，乍一看，那上翘的下巴和朱元璋的确挺像。

所以在之后廖凡演的所有戏里，没有一个是干干净净，突出帅气的角色。因为他知道自己不好看，导演也知道他不好看，甚至在戏里还要嘲讽一下他。

在《非诚勿扰》里，他饰演一个整了容的同性恋，被葛优嘲讽，“怎么整的和廖凡似的。”

或许是听的太多了，对于外表他也变得无所谓了，再提起外表，他已经变得释然：

“演员脸，经拍的不是外貌，而是不确定的、多变的，能引人联想和代入的气质。”

四、情商太低

除了长相之外，廖凡还有一个致命的缺点：死脑筋。就连他的导师都直言：太死板，不会变通。

或许是为了心里的艺术，很多时候，他看到了好剧本，即使没片酬也会演。

拍《落叶归根》、《飞越疯人院》时，导演一句话，他就过去帮忙，一分钱没拿，却比任何人都要认真。甚至在《飞越疯人院》里一句台词也没有，他还说出了“那我更得琢磨琢磨”这种话。

在复杂的演艺环境里，不会人情世故就意味着很难出头。出道16年才火，和他的性格，其实有很大关系。

不是说率真不好，只是在这样的环境里，太直率，反而会把自己置身于一个被动的境地。

如果有人突然冲到廖凡面前，拿出手机凑上来，他便会把脸伸过去，挤出微笑。

有粉丝在写剧本，想请他出演，他也会应承下来，“把剧本写出来给我看，片酬好谈。”

似乎在他的世界里就没有拒绝这个词。只要别人提出了要求，即使自己心里会感到不适，也要尽力给人家办到。

但不论是丑，还是轴，在很大程度上，都成为了廖凡演艺路上的垫脚石。因为丑，所以才更加注重本质，因为轴，所以才能沉下心，磨炼演技。

正如《一半海水一半火焰》里的那句，“出来混，我和你不一样的地方是，你是为生活所迫，而我是喜欢这一行”吧。

廖凡成