《天空之城》：宫崎骏早期作品之一，音画结合，激发音乐热情

文/木乔简科

编辑/木乔简科

引言

电影史上的传奇之作《天空之城》，以其美丽的画面和恢弘的背景音乐，创造了一个神奇的世界，深深征服了观众的心灵。

特别是影片中的音乐，给人们带来了深刻的震撼，激发了对音乐的浓厚兴趣和热爱。

该影片通过剧情和音乐的无缝衔接，带领观众走进两位主人公的奇幻之旅！

一、音乐对电影及观众的影响

电影音乐在音乐领域中具有独特的存在，它不仅为电影提供服务，还可以被独立提炼出来欣赏。对于电影音乐的创作者而言，他们需要超越自身，将角色与现实的转换融入电影情境，以电影的视角创作，确保音乐风格与电影的需求相契合。

在音乐本身方面，电影音乐呈现丰富多样的形式，如古典交响式的雄浑和柔美，以及现代音乐的灵动与变幻。在同一部作品中，它能够展现出多种风格，这种多维性恰好契合电影的多重信息表达需求。

电影音乐能够通过旋律、和声和音色来传达情感，增强观众对电影人物和情节的情感共鸣。音乐的存在能够为角色的情感状态赋予更丰富的内涵，加强情节的发展和紧张感。

电影音乐可以成为影片叙事的一部分，通过音乐的旋律和情感传达，为观众创造另一种表达层面，引发观众的联想和想象力。音乐能够延展剧情，为观众提供更多的思考空间和观赏体验。

电影音乐不仅在听觉上具有节奏感，还能与画面的视觉信号相结合，掌握影片的节奏和节奏变化。音乐能够在电影中起到促进和控制的作用，使整部电影呈现出统一的、完整的节奏感。

电影音乐实际上可以被视为一种独立的叙事形式，与电影之间形成了一种紧密的关系，为整个电影赋予了生命力。

其独特的节奏掌握和情感表达能力使其与电影融为一体，难以割裂。在这种情况下，音乐以其纯粹的听觉属性加入，实现了视听共鸣，充分沟通了视觉和听觉之间的情感共鸣。

电影音乐在观众欣赏影片时有着独特的作用，它可以改变氛围、舒缓情绪，作为一种兴趣追求，引导情感的宣泄。

音乐有能力影响人的情绪，对观众的认知产生深刻影响。电影音乐往往随着剧情的发展而变化，有时轻快自然，没有它就感觉缺少了灵魂。电影配乐是音乐家与观众心灵的交流，它无需言语，以音符和旋律表达。

二、作者及作品简介和分析

1941年，宫崎骏出生于东京。他的家庭原本定居在东京，经营着一家飞机工厂，这为他提供了相对富足的生活背景。随着第二次世界大战的爆发，他的家人不得不迁往宇都官市和鹿沼市寻求安全。

在他的成长过程中，宫崎骏就展现出对阅读和漫画的浓厚兴趣。在中学时代，他曾怀着成为漫画家的梦想，并积极地练习绘画技巧。1959年，宫崎骏进入大学时，加入了儿童文学研究会，尽管学校没有专门的漫画社团。

在这个时期，他创作了许多漫画作品，甚至向贷本漫画出版社投稿，虽然没有完成的作品被接受。1963年，宫崎骏加入了东映动画，这段经历对于他的职业生涯产生了深远影响，也是他初次崭露头角的时候。

直到1981年，宫崎骏在铃木敏夫和德间书店的支持下，开始着手创作属于自己的动画作品。他以勤奋著称，不断进行深入的作画探索与思考，使得他连载的漫画作品获得了相当大的成功。

在1985年，得到德间书店的投资，宫崎骏创立了吉卜力工作室。这个举动标志着他开始以更大的自主性和创造性制作动画作品。此后，他陆续制作了大量广受欢迎的作品，展现出他在动画领域的卓越才华。

久石让在五岁时开始学习小提琴，后来在日本国立音乐学院学习作曲，这为他的音乐作品赋予了深厚的学院派气息。

1983年，久石让与宫崎骏结识。在听过久石让创作的印象音乐后，宫崎骏深受感动，决定邀请久石让为《风之谷》创作音乐。该电影的卖座成绩证明了宫崎骏的眼光和久石让的才华。

随着与吉卜力工作室合作的作品陆续上映，久石让的音乐使得吉卜力工作室的电影深入人心，同时他的音乐也因吉卜力卡通的成功而备受瞩目。随着邀约不断而来，以及动漫产业的发展，久石让的事业进入了上升阶段。他开始着手独立创作。

凭借多年的创作成就，久石让共六次荣获日本学院奖最佳音乐奖，充分展示了他在音乐领域的卓越才能。电影《天空之城》是久石让与宫崎骏早期合作的代表作品，该片的音乐运用了多种乐器和效果的巧妙配合。

主题曲《载着你走》尤为引人瞩目，通过其音乐将影片的漂渺与悲凉情感完美呈现。久石让在这首曲子中大量运用弦乐，并融入爱尔兰民谣的风格，营造出宏大的音乐效果。这样的音乐让听者感受到苍凉而广阔的氛围，同时也引发了无限的遐想。

虽然距离电影《天空之城》的上映已经近三十年，然而其优美的旋律、精彩的场景设计以及与画面完美契合的音乐，使得这部影片在今天依然充满活力，仿佛是崭新的作品。它堪称电影音乐史上的传奇之作，持久地留下了深刻的印象。

宫崎骏的电影《天空之城》改编自Jonathan Swift（汉译：乔纳森·斯威夫特）所著的小说《Gulliver's Travels》（汉译：格列佛游记）。故事情节展开时，希达所在的飞行船遭受空中海盗的袭击，希达在交战中从万米高空坠落。巴斯发现了这名从天而降的希达，并将其带回家中进行救治······

不久后，海盗迅速出现，将两位年轻主人公击落进一个深深的矿井中。幸运的是，希达所佩戴的飞行石拯救了他们。两人刚刚从矿井中逃脱，希达就被军队的人带到了要塞。在那里，穆斯卡向希达展示了一个从天空之城掉落下来的机器人。

当夜，希达念起咒语，令这个机器人重获生机，整个要塞瞬间变成了一片燃烧的海洋。在混乱之际，巴斯趁机与海盗达成联盟，成功解救出了希达。虽然飞行石丧失，但穆斯卡却得到了它，他们依靠飞行石的引导，踏上了飞往天空之城的旅程。

海盗妈妈率领着希达和巴斯乘坐海盗飞艇，全速前往天空之城！就在接近目的地时，他们与穆斯卡的舰艇不期而遇，双方在激战中，巴斯和希达被卷入了一场龙卷风之中。而这龙卷风的中心，正是传说中的“天空之城拉普达”！

穆斯卡终于抓住了海盗们，并踏上了拉普达。他怀揣着称霸世界的野心，准备实现他的计划。然而，希达不甘心任由世界陷入混乱，他奋起抢回了飞行石，并与巴斯一同念起咒语。在他们的努力下，拉普达开始解体，而生命之树却升向了天空的尽头。

电影《天空之城》的主题曲《载着你走》具有简明的主题，鲜明的形象，以及柔和的旋律。其中，上行后出现的下四度进行表达出一种柔美而忧伤的情感。另外，附点节奏型的运用则彰显了一种坚定的信念。

久石让巧妙地使用了钢琴、管弦乐等多种乐器，赋予观众一种历史感和高雅氛围。融入现代流行元素如电子音乐，使音乐不仅具有经典气质，更具备时代感。这部作品的配器效果使得久石让的音乐成为经典，同时也融入了流行元素，令人难以忘怀。

有网友挑选了影片的主要几个片段，对不同年龄段的受调查者进行了调查，包括10名邢台第三中学的高中生（未成年），10名邢台学院在校大学生，以及10名步入社会的成年人。

通过调查发现，观众年龄跨度大，但音乐在影片中的作用都得到了普遍的认可。不同年龄段的受调查者都表达了音乐对于影片的情感表达和情节推动的重要性。其中，高中生们认为音乐能够加深他们对情感和剧情的理解，增强了情感共鸣。

大学生们强调音乐能够帮助他们更好地投入到影片情境中，提升了影片的观赏体验。而成年人们则指出音乐在影片中起到了引导情感和营造氛围的作用，使得他们更深刻地感受到了影片所要传达的情感和主题。

三、从《天空之城》电影音乐看对剧情与观众的影响

主题曲再次出现在希达述说她明白天空之城灭亡的原因时。钢琴的演奏与乐曲配合，将影片中人与自然的矛盾以及人们追求和平的愿望展现得淋漓尽致。这首音乐作品在整部影片中扮演着重要角色，以其旋律和情感表达，完美地衬托了影片的情感主题和氛围。

电影运用《Morning in Slagg's Ravine》这一音乐作品来描绘黎明时分的情景。巴鲁的角色以小号吹奏这首曲子，画面展现了蔚蓝的天空和自由飞翔的白鸽。微风轻抚之间，带着希望和愉悦的音乐在背景中流淌。

这段音乐由管乐器演奏，伴以悠扬缓慢的弦乐器，为观众呈现出一个温馨而宁静的画面。这一音乐场景巧妙地利用音乐与画面的结合，创造出了一种宁静和轻松的氛围，让观众仿佛身临其境，感受到了清晨的美好。

电影中的主题曲《载着你走》在多个场景中反复出现，通过音乐的呈现，将情感和意义传达给观众。

首次出现在希达被白鸽围绕时，创造了宁静、祥和的画面，带来观众内心的平静感。第二次出现在两位主人公一同在高空中时，此时电影已经展现出人与自然、善良与邪恶等多重矛盾。

希达的话语透露出微妙的不安，为影片后来天空之城毁灭的情节埋下伏笔。在两人一同念出毁灭咒语的时候，音乐再度响起，毁灭的氛围通过童声的哼鸣在寂静中传达出来，充满力量和悲凉，同时也带有未来的希望。

影片的结尾，通过由井上杏美演唱的歌曲版呈现，音乐的节奏明快，或许是为了在片末注入一丝希望，减轻了悲伤的感觉，却也透露出深沉的叹息。通过这些音乐场景，电影用音乐的力量传达出情感和情节，引导观众的情感共鸣。

结语

从调查结果可以明显看出，大多数人都对这部影片的主题曲表示喜爱。在欣赏乐曲的过程中，受调查者不自觉地感受到了压力的减轻，情绪的放松，仿佛被音乐所包裹，沉浸在电影的氛围中。

影片所呈现的人与自然和谐共存的主题也引发了受调查者的思考。绝大多数受调查者在观看完影片后都对其给予了极高的评价，尤其是对影片的音乐部分表示赞赏。