​三宅一生特点（关于三宅一生的30个记忆点）

三宅一生特点（关于三宅一生的30个记忆点）

据日本媒体报道，著名设计师三宅一生于8 月 5 日在东京的一家医院因肝癌去世，享年84岁。Miyake 设计工作室和 Issey Miyake 集团的一份声明表示，三宅一生周围都是亲密的朋友和同事，这位以实用设计闻名的开拓者，不希望举行公开的葬礼或追悼会。

三宅一生创造了风靡全球的“方块包”、开发全新的织物打褶方法，让人们切身感受到解构主义如何影响、改变生活。

“做出大家都能穿，而且能理解的服装，是我一生的追求。”他在纪录片《三宅一生：为设计而生》里这样说。

今天我们总结了关于三宅一生的30个回忆，关于这位设计大师你需要了解什么，以及他为何值得纪念。

1、三宅一生为索尼（Sony）设计过工作服

索尼公司曾聘请三宅一生设计工服。

三宅一生在实地考察员工们在不同工作环境下的身体活动状态后，将抗撕裂的防水尼龙材质做成了夹克，袖子设计成可拆式使得夹克兼具背心的用途。

这款背心夹克被认为是索尼历史上“最实用工服”，并且成功引起史蒂夫·乔布斯的注意。

2、后来索尼成了三宅一生的合作伙伴

2015年三宅一生和索尼电脑科学实验室一起设计生产了假日系列，名为做“Record”，灵感来源于伦敦、纽约、巴黎、东京等分部员工们拍摄的照片，提取这些照片中的四个色号，这项索尼提供的技术叫做“omoiiro”，而这四个颜色被运用于主题配饰的设计。

3、史蒂夫·乔布斯和他的100件黑色高领毛衣

1980年代，史蒂夫·乔布斯去日本旅行时接触到索尼公司的制服文化，想让三宅一生为苹果也做一身背心。

遗憾的是，乔布斯带回公司的制服样品没有打动打工人的心。

但通过这段合作，乔布斯和三宅一生成为了朋友，并让他为自己设计了常被调侃为“流水发布会，铁打黑毛衣”的个人制服。

乔布斯向传记作者沃尔特·艾萨克森描述且展示了堆在壁橱里的毛衣小山：“我让Issey（三宅一生）给我做一些我喜欢的黑色高领毛衣，他给我做了一百件……这就是我要穿的，够了。”

这款专属黑色高领毛衣，据说每件售价 175 美元。

纪录片《三宅一生：为设计而生》

4、270美元可以买到乔布斯同款

上面那款黑色高领毛衣在乔布斯去世后的 2011 年停产，随后 ISSEY MIYAKE 重新设计，于 2017 年推出类似款的高领毛衣 Semi-Dull T，轮廓比原版更修长、肩线更高，由 60% 聚酯纤维和 40% 棉制成，售价 270 美元。

5、小野洋子和三宅一生

小野洋子标志性的黑色礼帽，是三宅一生设计的。

在年轻的三宅一生决定走上设计道路的同一时期，小野洋子（Yoko One）因成为东京学习院大学（Gakushuin University）第一位哲学系毕业的女性而引起轩然大波。

6、电影导演北野武喜欢穿三宅一生

电影导演北野武在还是漫才演员时就很喜欢穿三宅一生的时装，据传由于他的漫才内容过于尖酸刻薄，三宅一生办公室曾告诉他……希望他不要再穿三宅品牌的衣服。

7、三宅一生因姐姐的杂志改变梦想

1938年4月22日生于日本广岛的三宅一生，幼时梦想本是成为运动员或舞者，但当姐姐的时尚杂志吸引了他的注意时，这个梦想开始松动了。

三宅一生在法国高定时装协会学习时绘制的手稿

8、三宅一生曾是纪梵希（Givenchy）的助手

三宅一生前往巴黎深造后，曾担任纪梵希的助理，还曾和法国设计师盖伊·拉罗什一块工作。

据说三宅一生对于纪梵希让衣物更服帖的工艺相当欣赏，并赞叹纪梵希有个非常美好的传统工作模式（但纪梵希先生则认为自己并没有影响到他什么）。

9、“鸡毛”的胜利

1983年的巴黎秀上，三宅一生用鸡毛编织的面料完成作品，一举成名，震惊了当时整个时装圈。

关于设计师与布料之间的关系，三宅表示，“我总是闭上眼，等织物告诉我应该去做什么。”

10、任何材料都可以穿在身上

塑料、纸、马毛、酒椰纤维……

所有东西在三宅一生眼中都可以成为布料。

1980年秋冬，他向世界介绍了纤维增强塑料制成的新型服装“PLASTIC BODY”。

普通的材料在他手里也可能变得不同，下图“WATERFALL BODY”系列则由部分浸有硅的 Pewlon 运动衫悬垂于紧身胸衣后制成。

三宅一生对于材料一直很感兴趣，在1990年代后期，他几乎只致力于纺织品研究。

11、去非洲旅游而萌发的“一块布”灵感

“我去非洲和印度时，发现人们只需披上一块布，就已经很美。于是恍然大悟，这应该就是全世界共通的服装基本理念”只用一块布做成一身衣服，是三宅一生的主要创作追求，他认为这是文化与设计的原点：

“从远古时代开始，在希腊或非洲，每种文化都是从一块布或一块皮开始。”

“从古埃及人开始，大多数文化都从一个非常基本的前提开始制作服装：一块布”

这相隔十年的两段话，前一句，是三宅一生在2006年赢得京都奖后所说，后一句则是他在2016年他在自己展览开幕前夕说的。

12、“一块布”是什么样的布？

“一块布”通常指工厂生产出的一筒筒卷着的长方形布料。

这块布料可能是纯色、可能有有花纹、可能是你想象不到的“非布”材质……但它们身上都有设计好的缝线。

客人把这样的一块布穿上身，就像玩立体纸膜书一样简单——剪下、组装好。

当然，怎么提前把“一块布”不浪费地设计好、做到既有衣服又有配饰……就是设计师要抓心挠肝的事了。

13、为了实现“一块布”而开发新技术

三宅一生最受赞誉的项目之一，是和工程设计师藤原大于1998年合作的“A-POC ”,即“A Piece of Cloth”的首字母缩写。

A-POC需要电脑程序让一根纱线按照设计师的想法弯弯绕绕，跳过裁剪缝合手段，成为“一卷衣服”。

当穿衣者剪开卷筒上的衣服时，底层的网眼就会收缩，防止织物散开。

PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE 等系列从 2003 年开始基于 A-POC 方法开发单品。

14、“一块布”有哪些黑科技

现在，“一块布”已经成为品牌。

创建于2020年的 A-POC Able Issey Miyake 进一步发展了1998年 A-POC 的想法。

该品牌一直在做技术创新，包括蒸汽拉伸技术、稻壳新材料……比如加热后可以恢复到原来的形状的面料“Steam Stretch”，还有专供商务人士的“TYPE-U”夹克，因为特殊材质，袖口卷起来以后会一直保持这一形状，让袖子不会掉下去。

15、三宅一生的工作室就像实验室

三宅一生的得意门生、设计师津森千里曾表示“发现有趣的材料，实际放到身上比划一下，大家一起讨论做成什么样的衣服。三宅一生本人最享受这个过程”。

16、三宅一生最受欢迎的“支线作品”是Bao Bao包

2000年4月，一款男女老少都爱、养活无数山寨的包出现。

设计师松村光从西班牙古根海姆艺术馆充满几何感的外形中获得灵感，为“ PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE ”打造了包袋系列产品“BILBAO”。

以“随机之形”为设计理念的它带着一堆闪闪的三角形，走到了打工人的心里——平时板板正正，瘫倒休息时随心所欲、不羁且自如。

它在2010年成为独立品牌Bao Bao Issey Miyake。

据说东京的每个门店在开售前都会彻夜排队，购买者能拿到什么颜色全靠门店当天发售什么颜色。代购盛行时,“卖方市场”更成定局，购买者连都不在意啥颜色了，只求抽签销售的店铺能抽中自己的大名。

17、被山寨最多的包款

三宅一生欧洲区副总裁曾表示，Bao Bao是世界上被抄袭最多的包款。

据品牌介绍，2016年秋季前后，和Bao Bao相似的“小伙伴们”开始出现在市场上。公司多与背后的零售商达成和解，但也有法庭上兵戎相见的时刻。

2019年，Bao Bao Issey Miyake与L'Arge开发的品牌“AVANCER”包间展开战斗，最终获赔偿金超7000万日元。

Bao Bao Issey Miyake 包（左）和 Avance 包

2021年，BaoBao Issey Miyake又赢得一场侵权官司，被告Largu公司被法院判赔近70万美元的损害赔偿金，并永久禁止制造和销售任何抄袭Bao Bao系列的产品。

18、三宅一生为懒得伺候衣服的人设计了“褶皱”

“大部分人需要的并不是那些总要小心伺候的衣服，而是随时可穿、能带着旅行的服饰。”

抱着这样的心态，三宅一生在1993年推出他最著名的褶皱系列（PleatsPlease）。

他把布料裁剪成各种形状，再将它们夹入两张和纸中，用热压机熨烫出有记忆的褶皱。

穿这类褶皱衣服时，无需再熨烫。脱下收纳随手一卷即可，既不需要规整折叠，也不占太大空间。就连晚礼服，也不再需要小心翼翼地专门处理，而是随拿随穿。

19、万物皆可褶皱

之后，三宅一生也不断在创新改进褶皱设计。他邀请了一位艺术家，将古典画家安格尔的名作《泉》绘制在了带有褶皱的涤纶聚脂纤维裙子上，当人行走时，褶皱抖动，画中人仿佛活了起来，栩栩如生；

另一个代表性褶皱设计是著名的三色灯笼裙，裙摆看上去像一个折叠纸灯笼。模特行走的过程中，衣服随之抖动，裙摆仿佛有自己的生命一般灵动。

为了测试褶皱的灵动程度，三宅一生甚至为芭蕾舞表演设计了一套服装，来研究褶皱随着舞者的移动创造出的形状。

有句话这样说：“若没有三宅一生，褶皱的美感都会被熨斗铲平。”

20、三宅一生对“母亲洗完澡推开门时香味”记忆犹新

三宅一生在1992年投入香水创作，在此之前他认为女人是不应该搽香水的，因为他的妈妈从来不搽香水。三宅一生曾表示：“女人应该以水淨身，这才是最好的气味。”他喜欢母亲洗完澡推开门时的香味。

21、愿望是做出“水一样的香水”

三宅一生希望做出“水一样的香水”，他觉得水是世界上“最原始、最纯净”的材料。因此，水生调花香成为一生之水的主打风格。

22、受埃菲尔铁塔启发设计香水包装

在一个偶然的雨天，三宅一生放下了手头的工作看着窗外的雨，有些出神。在这间隙，他被玻璃窗上滑落的一颗颗雨滴吸引了视线。穿过玻璃，远处正是巴黎铁塔。

“一生之水”（ L'Eau d'Issey）就此诞生，香水的瓶身仿佛巴黎铁塔，瓶顶则是一滴雨滴模样。

在当年香水奥斯卡盛会上获得女性香水最佳包装奖。

三宅一生/馥香玫瑰

23、据说14秒售出一瓶

L'Eau d'Issey香水一经面世成为爆款， 据说当时每 14 秒就会售出一瓶。

24、关于三宅一生最全面的展览

东京国立新美术馆曾在2016年举办了三宅一生职业生涯中最全面的展览。

整个展览由三宅一生1971年春夏的Tatto（纹身）作品开启，也是他早期最为重要的作品之一, 上面印着当时的吉他之神Jimi Hendrix和摇滚女歌手Janis Joplin头像图案。

展览分为几个不同的展厅，分别为对历史和传统的探索、对材质的探索、PLEATS PLEASE 一生褶、IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE田中一光系列、IN-EI阴翳、A-POC一块布、MATERIAL材质……

25、三宅一生72岁时还在成立新品牌

三宅一生72岁时仍在坚持设计，专注折纸技术，创立了被大家戏称为“变形金刚”的新支线品牌：132 5.ISSEY MIYAKE

从命名上来看，“1”代表“一张布”；“3”代表“立体三维”；“2”代表“折叠后的二维”；“空格”代表“时间的无限延伸”；“5”则代表着“未来”。

这个系列共有十个几何图案，可以随机组合伸展成上衣、裤子、短裙等等，运用折叠技术让二维平面“直立”起来，没有过多的裁剪，没有任何布料浪费。

132 5.ISSEY MIYAKE系列

26、三宅一生还设计过灯具

三宅一生利用传统灯笼折叠方法，巧妙地将褶皱设计成以阴翳命名的系列装饰灯具，在米兰设计周上展出，并获得最佳设计时装设计奖。

该系列在米兰设计周上展出，并获得最佳设计时装设计奖。

27、三宅一生的时装秀是大型整活现场

三宅一生时装秀还有许多让人记忆深刻的“神操作”。

1999年时装秀上“A Piece Of Cloth（一块布）”概念设计

从天而降的彩色褶皱裙

舒展自由之舞

用滑板辅助展现“飘逸”

芭蕾舞者翩翩起舞

欢乐的现场气氛

28、男女老少都爱的三宅一生

2017年，日本举办了一次由238位设计师、买手和媒体等专业人士参与的调研活动，评选出七位日本时尚界最具影响力的人，三宅一生无悬念入选。

主办方认为这一名头不虚，一是三宅一生在日本时尚进军全球的过程中立下了功劳，二是他的衣服包包能让男女老少都真正穿起来用起来。

褶皱系列适用于多种身材、BaoBao 包被认为是无性别配饰的典范。

29、三宅一生不想做“只为有钱人穿的衣服 ”

在巴黎留学时，三宅一生决心不做只为有钱人服务的高定，而去设计“像牛仔裤和 T 恤之类的东西，很多人都熟悉，易于清洗且易于使用”。

30、三宅一生不认为自己是 “时装设计师”

1960年，世界设计大会在日本举办，但盛会活动中却不包括服装设计，这一现象招来了一位学生的信件。

写信质疑的，就是当时还在日本多摩美术大学念书的三宅一生。

在他眼中，服装不仅仅是随时代变化的“时尚”，而是会普遍影响人们生活的设计，自己也不是什么“时装设计师”。

这个念头到1998年他功成名就时也未改变，他在那年告诉《巴黎之声》：“任何‘流行’的东西都会很快过时。我不做时尚，我做衣服。”

你对三宅一生哪个设计印象深刻？

纪念创意大师↘↘↘

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