​诗词史上最著名的“穿越”事件，因为一首诗，诗人回到了五百年前

诗词史上最著名的“穿越”事件，因为一首诗，诗人回到了五百年前

华夏文明历史悠久，在科学技术极不发达的时代，典籍文献散佚流失在所难免。造纸术和印刷术的发明，极大促进了中华文化的发展和传播，从而保证了几千年前的文化典籍能够流传到今天。虽然如此，但毕竟年代久远，其间的讹传失误等现象依旧难以避免。就拿诗词史上的事例来说，流传到今天的很多诗词都有不同版本，而诗词作者有争议的情况也不少见，比如《生查子 去年元夜时》这首词的作者，就一直存在欧阳修与朱淑真之争；欧阳修的《蝶恋花 庭院深深深几许》一词，也有人认为是冯延巳的作品；被选入《唐诗三百首》中的《金缕衣》一诗，有人认为是李錡所作，有人说是杜秋娘的作品，还有人说作者已不可考。这些情况，还都是可以理解接受的，更有甚者，是把作者的朝代搞错了，而且是跨过几个朝代的错，让生活在元末明初的一位诗人“穿越”到了唐朝。这并非野史，而是出现在清朝康熙年间官方编辑的《全唐诗》中。

不见去年人，泪满春衫袖

这个被穿越的诗人叫唐温如，元末明初诗人。被穿越的原因是他的一首《题龙阳县青草湖》的诗。因为关于唐温如的史料严重缺失，曹寅、彭定求等人编辑《全唐诗》时，发现这首诗具有明显的唐诗精神和品格，所以未加考证，毫不犹豫将这首诗选入。岂不知他们这一疏忽，就让唐温如“穿越”到了500年前，也让这首诗成为《全唐诗》中最特别的一首诗。那么，到底是怎样的一首诗，让编辑者毫不犹豫认定是一首唐诗呢？我们来看一下。

泪眼问花花不语

题龙阳县青草湖

唐温如

西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。

醉后不知天在水，满船清梦压星河。

这首诗意思是说：秋风劲吹，洞庭湖水似乎衰老了许多，一夜愁思，湘君也应多了白发。醉后忘却了水中的星辰只是倒影，清朗的梦中，我卧在天河上。

这是一首极富个性的记游诗，被后人称为“长久湮埋在沙砾中的明珠”。全诗笔调十分地轻灵，写景记梦，虚实相间。构思新颖独特，诗境飘渺奇幻，即使放在辉煌灿烂的唐诗艺苑里，也绝对是上乘之作。况且是在诗歌艺术衰微的宋元明清时代。“此诗只应大唐有，元明能得几回闻。”这也许是《全唐诗》编辑者们的心里话吧。如此说来，诗人被穿越倒是可以理解的了。

西风吹老洞庭波

诗题中的“青草湖”即洞庭湖，“西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多”两句，诗人由对眼前自然景色的深广感受而引起对神话中人的向往，湘君，传说舜南巡死后为湘水男神，称湘神。诗中境界由一“老”字带起。秋风萧瑟，湖水渺茫。那景象，与春日轻漾宁静的碧水相较，别有一番风韵。诗人所思所忆渐渐入深。所思所悟全付之于对白发湘君的神往，那江山与人生的化境，即是这般深沉了！

一夜湘君白发多

“醉后不知天在水，满船清梦压星河。”天在水，即天上的银河映在水中。天已晚，风已停，波静涛息，明亮的银河倒映在湖中。此时诗人已经物我两忘，赏景忘景，分不清是天上星还是水中星。他仿佛觉得自己不是在洞庭湖中泊舟，而是在银河之上荡桨，船舷周围见到的是一片灿烂的星光。诗人将幻境写得如此美好，有如童话般地诱人。这两句对梦境的描写历来为人称道：梦境切合实境，船在天上与天在水中正相关合，显得真实可信；梦无形体，却说清梦满船，梦无重量，却用“压”字来表现，把幻觉写得如此真切；从梦境的清酣，不难觉察出诗人对于摆脱尘嚣的愉悦，记梦而兼及感情，则又有暗中传神之妙，同时又充满了画面感。不由得令人想起了苏轼对王维诗的评价：“诗中有画，画中有诗”。

满船清梦压星河

这首诗充满浪漫主义色彩，笔调轻灵，无一笔粘着。诗人运用拟人和夸张的手法，想象奇特，首句用一“老”字，赋予洞庭湖的水波以人的情感，由眼前的水波联想到人生易老，并想象到美丽的湘君竟一夜间愁成了满头白发。后两句用了夸张的手法，醉酒后仿佛觉得自己不是在洞庭湖中泊舟，而是在银河之上荡桨，自己所做的梦，也有了体积压在船上，也压在星河之上。而这一切，又令人想到了李白的潇洒飘逸，怪不得有人说这首诗有太白遗风。《全唐诗》的编辑者认为这首诗有唐诗的精神和品格，大概就在此了。如此说来，此诗被编辑进《全唐诗》，应该是对这首诗的高度肯定和最大褒扬了。