如何评价陈奕迅唱功(陈奕迅怎么评价薛之谦)

是，T1（第一梯队），完美语感，中低音王者。高音断腿，漏气隐患、倒嗓。

陈奕迅的出现，代表了华语最好听的中低音区流行音乐，不论是《富士山下》、《十年》、《好久不见》都是这个音域的极品天花板。在C3-F4阶段的音域之中，陈奕迅可以说一句：没一个能打的。

在中低音域之中，陈奕迅的绝对优势建立在以下四点：1：完美语感；2：完美气息支撑；3：声带半漏气+部分边缘化的包容感气息；4：发音点上挂的颗粒声线；第三点是核心。

陈奕迅的缺点也很明显，高音能力不足。但我个人认为，他的低音天赋足以弥补高音不足。如今唱功受制于作曲质量下滑和市场风向转变为演唱会，导致部分倒嗓，在唱功上已经略显疲态；

2006年后，音乐市场开始逼迫陈奕迅进军C5以上的高音区域，为了确保拥有飙高音的演唱会能力，大量出现了C5以上的高音副歌歌曲。而陈奕迅是个不折不扣的男中音，乃至于他的低音天赋说一句男低音也不是不行。C5以上歌曲代表是《浮夸》，最高音是最后的嘶吼E5。

结果很明显，CD录制之中《浮夸》可以靠着年轻硬顶上去，但是随后的无数次LIVE没有一次E5，在声乐性上是质量合格的。

2010年-2020年，陈奕迅的声带状态急速下滑，算作已经经过一次倒嗓，如今不再轻易触碰G4以上的音区。触碰也大多是咽音形式的练习音高，无法维持。

但是因为如今唱片时代终结，数字唱片并不能维持歌手的商业竞争力。所以演唱会成为了歌手主要的收益来源。那说到了演唱会，不可避免地需要飙高音的能力。大众就是吃这一套。于是，陈奕迅就陷入了一个恶性循环：

音乐质量下滑->开演唱会吸金->不可避免飙高音->受制于能力，声带损伤加重->演唱会效果不好->收益不足，无法找寻足够优秀的音乐制作团队->音乐质量下滑。

声带在这种恶性循环之中，开始变得退化。这是极为可惜的事情。

以下简单以音色、音域、腔体三个方面简单阐述一下陈奕迅的唱功：

1：音色；完美中音音色，漏气提供拥抱感听觉；

陈奕迅音色：明亮度拉满（发音点上挂击中）、中音声带厚度拉满。声带底色为温暖型，腔体影响为成熟圆润感。

从影响音色的两个角度上分析陈奕迅，是挑不出任何声乐毛病的：

声带构造：声带厚度足够，给与了部分低音的展示空间。但是却不沉浸于类似美声的厚度，而是以流行音乐的发音点上挂和胸声点缀给与明亮度和质感；

腔体影响：最大的影响是半漏气的闭合状态、中音域假音的气息充沛感。

如果仔细听过陈奕迅的《绿卡》Live，会有一个十分明显的感受：这个人的嗓音怎么有一种魔力，好似一个自带低音、混音、高音的立体综合音轨，感觉和别的职业歌手不一样！那么轻松、那么自然、又那么好听。

陈奕迅在中低音域的音色打磨，堪称一绝。因为走的是一个野路子：主动漏气；

在声乐之中，有一个很重要的概念叫：声带闭合；指的是，在一切美声演唱之中，必须确保声带处于闭合状态，闭合程度确保了声带压缩时对于声带的损伤程度。如果闭合不够，会造成具备声带拉扯，容易出现高喉位。

声带闭合的概念是出自美声，美声之中对于声带的要求很多，因为为了方便男高音和女高音的高音科学发声。但是对于流行音乐而言，声带闭合的要求并没有那么大，比如上世纪九十年代的真假声唱功概念，之中的假声就是大部分都运用到了主动避免声带闭合过紧，提供的柔性听觉。

声带闭合在流行声乐之中一样十分重要，因为他是肺活量杀手。一旦漏气，你有着再多的肺活量都会一溜烟消失。唱歌气息不够的最主要原因，就是声带闭合的程度不够。

不同上世纪的真假声概念，新世纪的最新型声乐概念，将漏气的科学方式给出：声带边缘化；

声带边缘化是完美解决了声带闭合状态下的柔美气声声线，十分护嗓；

所以，对于职业歌手而言，漏气基本上他们是不会出现的，他们可以通过声带边缘化来达到漏气的气声效果。因为这是一个低级错误，任何一个声乐老师都不允许学员出现漏气这种低级错误。

但是恰恰相反，陈奕迅利用了这一点漏气，成就了自身的特殊性声线——包容性。我个人觉得十分惊艳。因为这是属于华语音乐的唱法。不属于西方声乐系统，同时避免了声乐同质化。

漏气，提供的气流量，是任何声带边缘化都无法提供。为什么陈奕迅拥有别人无法拥有的听觉拥抱感？独他一份？

因为：声带半漏气；

漏气的参与，是陈奕迅中低音域冠绝其他人的核心能力。能做到这一点是十分恐怖的事情，因为漏气的多寡十分难以控制，稍一不注意就会车祸。但是显然陈奕迅是具有控制的实力，也有着自己的发声系统。

但是从近期的LIVE表现，他的漏气越来越严重。受到了很多声乐专业学生的抨击。

因为这的确很Low，很不光彩，声带闭合是基础。一个合格的职业歌手，即使知道自身的腔体问题，也应该及时反应做出弥补。但是显然没有足够分量的声乐老师，能劝得动陈奕迅做出改变。

2016年的福州演唱，比如近期的线上演唱会都有着频繁漏气的情况。

成也漏气、败也漏气。

2：音域；高音断腿，但是又不得不飙高音；导致倒嗓；

陈奕迅理论音域：D1-F#4-A4-E5-D6；对应：喉位下沉、真声F4，换声点G4，A4进入E5混音，E5至D6稀碎头声；

陈奕迅质量音域：C3-F#4-G#4；

陈奕迅的理论音域极为恐怖，他的喉头下沉极限音来到了D1，但是没什么实际意义。

陈奕迅的质量极限歌曲是《淘汰》的A4，但是A4的质量不是很高，有着急促感和点触。所以我个人认为陈奕迅的质量音域是G#4的部分强混。

从质量音域上来讲，陈奕迅实际上是不具备优势的。C3-G#4，不过一个半八度，即使G2-C3的半八度可以给与陈奕迅不错的低音效果，但是C3以下的歌曲实际上大众普及度极低。超出了适中的音域范畴。

在C3-G#4之中，总体上C3-F4阶段，没有人比陈奕迅唱得更好。中低音域的细节，天生的语感、独具匠心的漏气唱法，都给与了陈奕迅无与伦比的统治力。

去想一想，为什么《十年》、《好久不见》、《富士山下》这么好听，而且无法有任何一个歌手替代，就能明白陈奕迅在C3-F4的统治力了。同时陈奕迅是男歌手之中少数能和王菲搭配的强者。

但是，即使陈奕迅再强，这个音域实际上距离T1级别职业歌手还是有着部分差距。

这里不得不说一下HK乐坛的问题，从HK粤语市场发展以来。除了林子祥之外，HK乐坛99%的歌手的音域都是集中于C3-F4，包括但不限于：张学友、刘德华、郭富城、黎明、张国荣、谭咏麟等等。

整个粤语音乐市场，就是依附于C3-F4而建立的。

C3-F4是具有着完美的普及度，在上世纪80年代开始后，十年之内依附于这个音域的四大天王崛起。

但是在上世纪九十年代开始，人们逐渐对于这个音域感到审美疲劳。一个叫王杰、一个叫张雨生两个小男孩开始崛起，让华语音乐市场感受到了C5，high C的听觉魅力。

时间进入新世纪后，华语乐团女歌手黄绮珊以完美的质量咬字的G5高音，标志了全新的音域音域审美时代：五组高音的魅力。

这一步，是华语乐团追赶欧美的进步路程之中的必然一步。

但是HK乐坛仿佛还沉浸在上世纪八十年代，缺乏高音相关的基础教育和声乐指导。直到邓紫棋的出现，部分终结这种局限。

3：腔体；

陈奕迅的腔体没什么可说的，三句话概括：

1：完美的腹腔；

2：中庸的胸腔和头声；

3：有利有弊的咽喉声带；

第一点，完美的腹腔。一个能违背基本声乐的声带闭合创造出完美的中低音拥抱感听觉的人，你无法想象他的腹腔有多强。但是再强的腹腔，也顶不住漏气的声带习惯；

第二点：胸腔除了点缀胸声之外，还有着辅助甲杓肌、环甲肌为声带压缩、喉位对抗的必要。但是显然陈奕迅做得乏善可陈；B4之后的音高，基本是车祸现场。

第三点：漏气。声乐是建立在声带闭合的基础上，而然陈奕迅打破了这个地基。他曾经有多风光，未来就有多职责。因为漏气实在是问题太大。

喜欢Eason的粉丝，可以去各种渠道找他留言说：

E神，你漏气很严重，声带闭合程度较低，听得难受，喘气声一年大于一年。不解决漏气问题，再强的腹腔能力也无用。

漏气很好解决，找任何一个声乐毕业的老师，说要进行声带闭合的专项练习，坚持一个月，温习是三个月，就可以解决。另外，不要唱A4以上的高音，如果可以G4也不唱。你的嗓子，已进入全面倒嗓期。

听没听懂，点个赞呗！

唱歌中上而已，一直没觉得他多厉害。表喷我